Archive for the ‘jazz’ Tag

Lanzamiento 8 de Febrero 2010: Sade – Soldier of Love


01 The Moon And The Sky
02 Soldier Of Love
03 Morning Bird
04 Baby Father
05 Long Hard Road
06 Be That Easy
07 Bring Me Home
08 In Another Time
09 Skin
10 The Safest Place

Después de diez años de ausencia, con más de 25 años de historia y más de 50 millones de ventas, regresa Sade, una de las voces más características y únicas de la industria de la música. Sade Adu y su grupo, responsables de éxitos como “Smooth Operator”, “Sweetest Taboo”, entre otros, regresan este ocho de febrero con su nuevo álbum titulado Soldier of Love.

El álbum, que comenzó a grabarse en el 2008 terminándose a mediados de 2009, es un disco sobre el cual la cantante declaró en su sitio web que no quiere repetirse: “Quiero que nuestra música se convierta en un desafío interesante para todos nosotros, en un largo camino para recorrer juntos”.

Aunque no se ha dicho mucho del sonido que ofrece, declaraciones de su disquera para la revista Billboard han dejado claro que con este disco Sade planea darnos algo totalmente inesperado. Ejemplo de esto es el primer sencillo del cual toma su nombre el disco Soldier of Love, que aunque cuenta con la usual melancolía de la voz de Sade y una lírica impecable, suena un poco más agresivo de lo que nos tiene acostumbrados.

Se trata de un disco que ha causado mucha expectativa ya que, después de diez años de ausencia de una artista tan aclamada como Sade, es difícil saber que esperar en una industria que es eternamente cambiante. Pero para artistas con ese talento, que han logrado definir un sonido propio y que con cada entrega nos han dado canciones que quedan grabadas en la historia, sólo queda esperar una evolución que llenará de éxitos a la industria.

Turambar

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Lanzamiento – The Magnetic Fields – Realism

TrackList

1. You Must Be Out of Your Mind
2. Interlude
3. We Are Having A Hootenanny
4. I Don’t Know What To Say
5. The Dolls’ Tea Party
6. Everything Is One Big Christmas Tree
7. Walk a Lonely Road
8. Always Already Gone
9. Seduced and Abandoned
10. Better Things
11. Painted Flower
12. The Dada Polka
13. From a Sinking Boat

The Magnetic Fields, banda neoyorquina liderada por Stephin Merrit, lanzó el 26 de enero su noveno álbum llamado Realism, inspirado en el rock orquestral y psicodélico de la época de finales de los 60’s y principios de los 70’s, y es la última parte de la trilogía carente de sintetizadores conformada por i y Distortion.

De acuerdo con la revista Rolling Stone, este material es uno de los mejores en la carrera de Merrit, quien después de 69 Love Songs fuera catalogado como uno de los mejores autores de su generación.

Realism es acústico, libre de instrumentos electrónicos en su totalidad y va acompañado de percusiones inusuales, como golpeteo de tablas o sonidos de hojas de árboles. También se agregaron colaboraciones de acordeón, tuba y violines a la mezcla de ukelele, teclado, chelo y arpa característica de la banda.

El vocalista y compositor Stephin Merrit declaró al periódico londinense The Guardian que el álbum explora el realismo respecto a la forma de grabar y producir música sin alejarse de la profundidad particular de sus letras, además de que representa la contraparte del sonido y concepto manejado en Distortion.

Los formatos en que Realism se encuentra disponible son CD, LP y MP3. En la tienda online de la disquera, Nunesuch records, la edición limitada incluye una litografía autografiada por Merrit.

The CherryChaos

DJ Cam Quartet – Diggin’ (2009)

Tracks Recomendados: Everybody Loves The Sunshine, Think Twice, You’ve Got To Have Freedom, Inside My Love (For Minnie)

Con un par de décadas de existencia, el Hip-Hop en el siglo XXI ha llegado a todos los rincones del planeta. Un millar de intérpretes han dotado al género de una riqueza única del mainstream a lo independiente. El DJ parisino Laurent Daumali alias DJ Cam es una de las figuras más representativas del estilo en Francia, con una sólida carrera comenzada en 1994 que se caracteriza por un sonido que dialoga entre el Jazz y el Hip-Hop. Daumali presenta este año su décimo LP, Diggin, con el DJ Cam Quartet y bajo su disquera, Inflamable Records.

Daumali en sus últimas dos entregas (The Rebirth Of The Cool, 2008; Stay, 2009) planteó una especie de trilogía también bajo el nombre de DJ Cam Quartet, de la cual Diggin’ es el tercer capítulo. La fórmula base es acompañar un Jazz-combo (Trompeta, Contrabajo, Teclado) con un sofisticado uso de programaciones, samples y scratchin’ para crear beats de Hip Hop. Si bien la formula aplicada no es nueva para el parisino, el fuerte sabor jazzero, con fuerte carga de groove y soul es sello distintivo de estos títulos.

A pesar de sólo meses de distancia en su manufactura, el avance de este lanzamiento al previo es notable. Diggin’ logra concretar el sonido buscado previamente por Daumali, el cual formula un tributo al Soul-Jazz de los 70’s propio de los sellos Blue Note o Verve. Inclusive algunas pistas del álbum son reinterpretaciones de temas de la época como “Think Twice” de Donald Byrd, “Little Sun Flower” de Freddie Hubbard, o “Everybody Loves The Sunshine” de Roy Ayers.

Evidentemente un sabor muy vintage envuelve a este lanzamiento. El sonido de las programaciones de batería de DJ Cam es rústico, como viejas cajas de ritmos, el sonido de los pads es anticuado y poco producido. Contrario a lo evidente, este descuido intencional de producción complementa perfectamente a los demás elementos y da una característica peculiar y fresca a la música del parisino.

Las secciones de los solo también destacan por su gran elocuencia musical, En especial de Eric Legnini, uno de los tecladistas franceses más sobresalientes a la fecha. A este moderno cuarteto se le suma la participación de la vocalista Inlove. Con su voz de rasgos dulces, nostálgicos y sensuales, hace el perfecto quinto elemento en tres temas (Everybody Loves The Sunshine, Little Sunflower, You’ve Got To Have Freedom), que a su vez son las mejores pistas del álbum.

Bastante claras han sido las intenciones de DJ Cam de llevar su Hip-Hop (en periodos desde trip-hoperos hasta algo de Gangstar Rap) hacia territorio del Jazz. No hay que olvidar la gran influencia de la escuela jazzera sobre el género, el cual en los años noventa adquirió bastante dependencia e identidad propia. No obstante, bandas del estilo con largas trayectorias como The Roots (USA) o The Herbaliser (UK), conscientes de este parentesco siempre han integrado al Jazz en sus entregas al igual que DJ Cam, quien ahora es casi un sinónimo del género.

Mújica

Nicola Conte – The Modern Sound Of Nicola Conte (Schema Records 2009)

 

Tracks recomendados: Stolen Moments, Quiet Nights, Three Corners, You Are, Our Love.

Cabeza de Schema Records y con una consolidada trayectoria artística como compositor, arreglista y productor, Nicola Conte es a la fecha una de las principales figuras del Nu Jazz italiano. Su carrera discográfica es testigo de la gran habilidad e ingenio que ha tenido el meridional, proveniente de Bari, para desarrollar junto a otros artistas del sello un estilo de jazz contemporáneo completamente original que, una vez conocido, se identifica fácilmente por sí solo. The Modern Sound Of Nicola Conte, lanzado el pasado octubre, es otra prueba ferviente de su talento y su clara visión.

La evolución musical de Conte ha sido una de las más observadas por los seguidores del Nu Jazz. Su primer álbum, Jet Sounds (Schema 2001), así como varias colaboraciones y remezclas, ofrecieron su lado más electrónico y ecléctico, que ahora son ya tracks de culto. En el 2005 lanzó Other Directions bajo el prestigioso sello Blue Note, donde, como lo indica su nombre, cambió el rumbo de sus producciones, de sampleos y programación a música acústica, pero guardando la influencia de la música electrónica que destaca por su riqueza rítmica, fórmula que mantuvo, pero expandió en Rituals (Schema 2008).

The Modern Sound Of Nicola Conte es una compilación de sus proyectos alternos, EPs, remezclas y colaboraciones producidas por el italiano en la última década. Se trata de 26 pistas que estilísticamente varían entre el Nu Jazz más característico, movido y rítmico de Conte y baladas calmas de corte más tradicional. Un catálogo de su Jazz, donde incluso temas ‘estándar’ son incluidos como “Mood Indigo” de Duke Ellington, “Groovy Samba” de Sérgio Mendes, o hasta “Take Five” de Dave Brubeck a la Tito Puente.

Otra fuerte característica del estilo de Nicola Conte y de su sello en general es el carácter cinemático de su música, que en este disco no queda de lado. Denominado también como Cinematic Jazz, se refiere a cuando hay influencia del cine de los 60s-70s y de sus bandas sonoras con carácter jazzístico (Henry Mancini, Ennio Morricone).

A su vez, un carácter afro-brasileño siempre ha sido muy presente en la música del meridional, en su instrumentación, ritmos y composición. Temas en portugués como “Terra De Ninguem” y el standar “So Danço Samba” son la prueba más directa de la influencia sobre Conte de autores cariocas como Tom Jobim o Joao Gilberto.

Como es de costumbre en los lanzamientos de Conte, la colaboración vocal es impecable. Un punto culminante es la participación de algunas de las voces emergentes del Jazz como José James en “All Or Nothing At All” o Mark Murphy en “Stolen Moments”. Pista tras pista los arreglos vocales de esta entrega son como excelente manufactura, con impecables ejecuciones y melodías en su concepción más popera.

Modern Sounds no muestra evolución en el sonido de Conte, funciona más como una antología, que a pesar de su propósito (empaquetar ese puñado de pistas y colaboraciones previamente lanzadas en diversos títulos) sorprende con la unidad que mantiene. Algunos tracks tienen años de distancia en su manufactura.

Por esto mismo mientras unas pistas son íntegramente acústicas, en otras hay un ligero uso de sampleos y programación, como en las remezclas a The Five Corners Quintet (Three Corners) o a Bobby Hughes (Karma Elastica). Sin embargo, en todo momento el cuidadoso tratamiento del sonido sigue siendo un fundamental ingrediente en las producciones de Nicola Conte, quien con menos de una década de carrera es ya una de las principales personalidades del jazz europeo.

Mújica