Elisa – Heart

Mejores tracks: Someone to love, Forgiveness, Vortexes, Coincidences

La globalización y el dominio de internet en nuestras interacciones, dentro de toda su controversia, nos ha brindado una gran herramienta con la cual podemos conocer artistas que, aunque comercialmente no sean explotados en nuestra región, vale la pena detenerse a escucharlos y disfrutarlos, ya que en muchos casos nos dan un respiro del tan predecible mainstream.

Éste es el caso de Elisa Toffoli, mejor conocida como Elisa, quien a finales del 2009 y después de cuatro años de ausencia, regresa al mundo de la música con su álbum Heart. Para los que no la conocen, ella es un exitosa artista italiana que compone principalmente en inglés y que entre sus influencias se encuentra Björk, Tori Amos, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Jim Morrison.

Elisa es poseedora de una hermosa voz que es tanto dulce como potente, algo así como si la voz de Laura Pausini, la de Andrea Corr y la de Rhianna se combinaran, dando como resultado una voz que desde la primera escucha capta nuestra atención.

En este disco nos ofrece un mundo de matices, principalmente rock/pop, pero demostrando que sus influencias son bastas; a veces podremos escuchar matices de trip hop y hasta me atrevería a decir que un poco de NU metal.

En canciones como “Vortexes”, que abre el disco, y “Someone to Love”, Elisa deja claro que no tiene ningún paradigma a la hora de componer. Se trata de canciones con una rica instrumentación y hasta uso de secuencias, que enseguida nos atrapan.

En “Vortexes”, por ejemplo, el arreglo de cuerdas que aparece en el coro crea una atmósfera acogedora para la melancólica melodía, llevándonos a un clímax emocional en cada coro. Y en “Someone to Love” la melodía y la rítmica principal de la guitarra, que empiezan solas, son un gancho que llamará de inmediato nuestra atención, para en el coro liberarse y dejarnos envolver con la intención que la hermosa de voz Elisa deja en la melodía.

Con “Coincidences”, “Lisert” y “Your Manifesto”, Elisa nos ofrece su matiz más rockero, donde pareciera que grupos como Evanescense o Lacuna Coil hubieran encontrado la manera de hacerse pop, sin perder originalidad. Con esto contrastan sus canciones más pop, “All I Need” y “Poems by God”, pero  llenas de contrastes, y que de la mano con la voz de Elisa son igualmente inesperadas e interesantes.

Tal vez de una naturaleza distinta a la mayoría de las canciones del disco, con un arreglo de cuerdas y piano, y a dueto con la voz de Anthony Hegarty (Anthony and the Johnsons) nos llega la única balada del disco: “Forgiveness”. Con un desarrollo melódico bellísimo, las dos voces se complementan perfectamente, llevándonos a un momento de reflexión y melancolía que, sumado a un delicado arreglo orquestal, llevará a los más sensibles a las lágrimas en una canción que nos invita a perdonar.

Heart es un disco muy bello, es como observar una pintura impresionista en la que descubrimos un mar de sensaciones  en cada pincelada de color hecha por el artista. De la misma manera, cada nota de la voz de Elisa nos llevará a distintos estados emocionales mientras disfrutamos cada canción.

Si buscas un disco musicalmente bello que escuchar, pero estas cansado del predecible mainstream y tampoco te gusta la música demasiado experimental, Heart es la elección que te brindará un perfecto matiz, sin dejar de ser pop.

Turambar

Lanzamiento 8 de Febrero 2010: Sade – Soldier of Love

01 The Moon And The Sky
02 Soldier Of Love
03 Morning Bird
04 Baby Father
05 Long Hard Road
06 Be That Easy
07 Bring Me Home
08 In Another Time
09 Skin
10 The Safest Place

Después de diez años de ausencia, con más de 25 años de historia y más de 50 millones de ventas, regresa Sade, una de las voces más características y únicas de la industria de la música. Sade Adu y su grupo, responsables de éxitos como “Smooth Operator”, “Sweetest Taboo”, entre otros, regresan este ocho de febrero con su nuevo álbum titulado Soldier of Love.

El álbum, que comenzó a grabarse en el 2008 terminándose a mediados de 2009, es un disco sobre el cual la cantante declaró en su sitio web que no quiere repetirse: “Quiero que nuestra música se convierta en un desafío interesante para todos nosotros, en un largo camino para recorrer juntos”.

Aunque no se ha dicho mucho del sonido que ofrece, declaraciones de su disquera para la revista Billboard han dejado claro que con este disco Sade planea darnos algo totalmente inesperado. Ejemplo de esto es el primer sencillo del cual toma su nombre el disco Soldier of Love, que aunque cuenta con la usual melancolía de la voz de Sade y una lírica impecable, suena un poco más agresivo de lo que nos tiene acostumbrados.

Se trata de un disco que ha causado mucha expectativa ya que, después de diez años de ausencia de una artista tan aclamada como Sade, es difícil saber que esperar en una industria que es eternamente cambiante. Pero para artistas con ese talento, que han logrado definir un sonido propio y que con cada entrega nos han dado canciones que quedan grabadas en la historia, sólo queda esperar una evolución que llenará de éxitos a la industria.

Turambar

Lanzamiento 15 de Diciembre: Alicia Keys – The Element of Freedom

La exitosa y galardonada Alicia Keys, regresa este 15 de diciembre con su cuarto álbum, The Element of Freedom. Grabado en Oven Studio, en Nueva York, el disco fue producido principalmente por ella misma, pero cuenta con colaboraciones en la producción de Kerry Brothers, Jeff Bhasker, entre otros.

El álbum, que ya tiene dos sencillos, “Doesn´t Mean Anything” y el recientemente estrenado “Try Sleeping With A Broken Heart”, contará con una versión Deluxe, que incluye dos bonus tracks y un DVD con escenas exclusivas desde el estudio.

También existe un fan pack llamado The Element of Freedom – Empire Edition, que cuenta con un EP exclusivo, el acceso para descargar antes del 15 de Diciembre los primeros dos sencillos y Empire State of Mind (Part II) Broken Down, continuación de la cancion Empire State of Mind del ultimo disco de Jay –Z donde colabora Alicia y la posibilidad de ganar una de las 88 teclas de un piano Yamaha autografiadas por Alicia Keys.

Alicia una artista que se ha mantenido activa dentro de la industria de la música ,colaborandoeste año con diversos artistas entre los que destacan Whitney Houston, Jay-Z y Alejandro Sanz, ha dicho que para este disco se liberó de cualquier limitación, para poder expresarse completamente.

“Elimine todas las ataduras y todas mis limitaciones, para poder sentir mi libertad y poder expresarla de cualquier forma posible”, dijo Alicia. “A pesar de que cada canción toca texturas distintas, la libertad en general es lo que las guía. Definitivamente describe el momento en el que me encuentro en mi vida”, agregó.

Pocos artistas se han consolidado de manera tan contundente dentro de la industria de la música como lo hizo Alicia Keys,  ya con su primer álbum, Songs in A Minor, Alicia se hizo acreedora a cinco premios Grammy y a numerosos discos de platino. Y la historia continuo repitiéndose, ganando en sus siguientes dos álbumes otros siete premios más.

Sólo queda esperar y ver si Alicia conseguirá un éxito similar con este nuevo álbum en el que promete mostrarnos una faceta más sincera y madura de ella misma.

Tracklist

The Element of Freedom

1. Element of Freedom (Intro)
2. Love Is Blind
3. Doesn’t Mean Anything
4. Try Sleeping With A Broken Heart
5. Wait Til They See My Smile
6. That’s How Strong My Love Is
7. Unthinkable (I’m Ready)
8. Love is My Disease
9. Like The Sea
10. Put It In a Love Song (feat. Beyonce)
11. This Bed
12. Distance And Time
13. How It feels To Fly
14. Empire State Of Mind (part II)

The Element of Freedom (Deluxe Edition)

Disc: 1
1. Element of Freedom (Intro)
2. Love Is Blind
3. Doesn’t Mean Anything
4. Try Sleeping With A Broken Heart
5. Wait Til They See My Smile
6. That’s How Strong My Love Is
7. Unthinkable (I’m Ready)
8. Love is My Disease
9. Like The Sea
10. Put It In a Love Song (feat. Beyonce)
11. This Bed
12. Distance And Time
13. How It feels To Fly
14. Empire State Of Mind (part II)
15. Through It all (Bonus Track)
16. Pray For Forgiveness (Bonus Track)

Disc: 2
1. Doesn t Mean Anything (Studio Performance)
2. Try Sleeping With A Broken heart (Studio Performance)
3. Empire State Of Mind (Part II) (Studio Performance) Broken Down
4. No One (Studio Performance)
5. Doesn’t Mean Anything (Music Video)

The Element of Freedom – Empire Edition

1. Element of Freedom (Intro)
2. Love Is Blind
3. Doesn’t Mean Anything
4. Try Sleeping With A Broken Heart
5. Wait Til They See My Smile
6. That’s How Strong My Love Is
7. Unthinkable (I’m Ready)
8. Love is My Disease
9. Like The Sea
10. Put It In a Love Song (feat. Beyonce)
11. This Bed
12. Distance And Time
13. How It feels To Fly
14. Empire State Of Mind (part II)

Empire EP

1. Lover Man (Exclusive Unreleased Track)
2. Almost There (Exclusive Unreleased Track)
3. No One (live)
4. Like You’ll Never See Me Again (live)
5. If I Ain’t Got You (live)
6. Karma (live)
7. Fallin’ (live)

Turambar

Robbie Williams – Reality Killed the Video Star (2009)

Tracks recomendados: Morning Sun, Do you mind?, Deceptacon, Difficult for Weirdos

Reality Killed the Video Star es el octavo álbum de estudio del exitoso y controversial Robbie Williams, a tres años de su polémico, pero igualmente exitoso Rudebox. El disco salio a la venta el 9 de noviembre en Inglaterra y el 17 de noviembre en Estados Unidos.

El disco, cuenta con canciones en su mayoría escritas por el propio Williams, fue grabado en Londres y producido por el aclamado productor Trevor Horn., ex integrante de la banda ochentena Buggles, que es más recordada por su famosa canción “Video killed the radio star” (de donde parece provenir el nombre del álbum) y  productor de grandes artistas entre los que se encuentran Rod Stewart y Pet Shop Boys.

En este disco Robbie Williams deja a un lado lo experimental de Rudebox y regresa a lo que nos había ofrecido en canciones como “Angels”, o “Feel”, grandes baladas con un sentido, al parecer, más personal. Aunque sin llegarle a sus grandes éxitos, nos da interesantes baladas donde lo que destaca sobre todo son los arreglos orquestales, a cargo de Anne Dudley,  que serán una constante a lo largo de todo el disco.

Aun así en el disco, a pesar de baladas que cuentan con una instrumentación clásica, encontraremos algunas canciones muy al estilo Pet Shop Boys como “Difficutl for Weirdos” o “Last Days of Disco”, donde la marca personal del productor queda clara. O canciones como “Do you mind?” o “Bodies”, con un estilo más pop, que seguramente nos harán movernos al ritmo de la música.

La canción que abre el álbum,  “Morning Sun”, es la mejor del disco. Desde el inicio, con una armónica muy al estilo del soundtrack de “August Rush”, queda claro será una canción emotiva;  así continua la intención, la orquestación compuesta de cuerdas y piano que le sigue a la somera melodía de la armónica, crea la dramatización perfecta para que entre la voz de Williams, la cual  comienza sola con el piano.

La instrumentación crece mientras la intención de la melodía va en aumento hacia el coro, creando una canción dinámica y que nos mantiene interesados desde el inicio hasta el final. Trabajada a detalle, meticulosamente, de pronto pareciera que esta canción pertenece al soundtrack de una película. Lo mismo la letra, que en contexto con la música, forma una melodía que habla sobre juzgarse a uno mismo y a sus logros, su pasado y su presente.

En general, en este disco Williams nos entrega en momentos un disco íntimo, donde lo que destaca a lo largo de todo el disco es la música. La letra a veces, común en Williams, deja que desear así como las melodías. Pero musicalmente es un disco meticulosamente estructurado,  que nos hará disfrutar las canciones. Sin duda no es su mejor álbum, pero vale la pena sentarse a escucharlo.

 

Turambar