Chingon – Mexican Spaghetti Western

Los mejores tracks: Mexican Sausage, Fideo del Oeste, Malagueña Salerosa

Imaginemos estar dentro de una película de Robert Rodríguez y entrar a una cantina, clásica de estas películas, que está en algún pueblo perdido en quién sabe dónde, pedir una cerveza y escuchar a esa banda que está ahí tocando.

La música de Chingón es lo que escuchamos dentro de aquella cantina; si hemos visto alguna película de Rodríguez, sabemos un poco a lo que suena, ya que él es uno de los tres guitarristas, más algunos músicos como los hermanos Rick y Marck del Castillo y el vocalista Alex Ruiz. Esta banda tiene su base de operaciones en Austin, Texas, pero suena a una mezcla de sonidos de diferentes lugares.

Su primer y único disco hasta ahora, llamado Mexican Spaghetti Western (2004) está plagado de este sonido que sería el resultado perfecto de poner en un molcajete al rock, el mariachi, algo de flamenco y otros ingredientes secretos (entiéndase esto por más géneros). El disco se puede dividir en dos: los temas instrumentales y los temas con voz, cuyas letras cuentan historias de diferentes tipo, pero sobresaliendo desde luego, las de pistoleros y músicos.

El tema más conocido de este álbum es sin duda el cover que realizan del clásico tema Malagueña Salerosa el cual se encuentra en una versión bastante rock- trio-marichi y logra la perfecta fusión de la guitarra eléctrica de Rodríguez con las guitarras acústicas de los hermanos Del Castillo, más una excelente interpretación vocal de Alex Ruiz. Uno de los factores que ayudaron a la popularidad de este tema fue su aparición en la escena final de Kill Bill vol. 2, un tema que no puede pasar desapercibido ante los oídos de nadie.

El segundo cover que encontramos dentro del disco es otro clásico de la música mexicana, Cielito lindo, el cual también es bastante más rock de lo que estamos acostumbrados; en lo personal este no me gusto tanto como el anterior y queda en un término medio, pues no es de lo mejor que encontramos dentro del Mexican Spaghetti Western.

Por otro lado, tenemos la ciento por ciento instrumental Cuka Rocka, la cual viene del clásico La Cucaracha, y que comienza con una guitarra acústica a velocidad media que va incrementando el ritmo, para después encontrar un excelente trabajo de edición y producción al mezclar perfectamente la versión de estudio con una versión de esta misma canción, pero grabada en vivo y en la cual disfrutamos de un magistral juego entre las tres guitarras de la banda.

Estas guitarras construyen solos desbaratantemente largos bajo la base de la cucaracha; todo el tiempo los solos de guitarra acústica son aplastantemente hipnóticos y magníficos y al combinarse con los de una guitarra distorsionad, logran el perfecto equilibrio. Esta canción sólo nos hace ver la calidad de los músicos, así como de los ingenieros, productores y toda la gente que está detrás del proyecto.

En el lugar de las canciones con voz encontramos Alacrán y Pistolero, escrita y cantada por otro clásico de la frontera, Tito Larriva (Tito y Tarántula), quien nos narra la historia del encuentro fatal de sus dos protagonistas, el alacrán y el pistolero, con un fondo que evoluciona de la tranquila guitarra acústica a la explosión total en un solo de eléctrica, para después regresar nuevamente a la acústica y terminar tranquilamente.

Otra es El rey de los chingones, que nos cuenta la historia de un hombre nacido al sur de Texas y de todos sus logros, al más puro estilo del corrido. También dentro de las ‘cantadas’ se encuentra Bajo Sexto, la única pieza cantada en su totalidad en inglés y que narra la historia de un virtuoso de este instrumento, que nunca toca por dinero; esta pieza es un poco más rápida que las anteriores, pero guardando esa mezcla perfecta estilos.

También hay otro par de piezas cantadas, pero por mujeres. Una de ellas es Severina, en la cual participa Patricia Vonne, otro miembro en activo de la música que se realiza en la frontera y hermana de Rodriguez. La otra canción cantada por una mujer es Siente mi amor la cual pueden haber escuchado de la película Once upon a time in Mexico, y es interpretada por Salma Hayek; esta última canción, a mi punto de vista, es la más ‘baladosa’ y romántica del disco.

Para el final de esta reseña he guardado las que para mí son las dos mejores canciones de este disco (la mejor en realidad es la Malagueña Salerosa, pero por ser ésta un cover, la consideré aparte); cabe destacar que estas dos piezas son instrumentales y cuentan con una interpretación excelente por parte de los músicos.

La primera es Mexican Sausage, la cual en sus tres minutos seis segundos de duración nos lleva directamente dentro de una de estas películas de Rodríguez; ésta es lenta y psicodélica, por llamarle de alguna forma a las pisadas de unas botas que se escuchan por el pasillo y que marcan la entrada del bajo y las trompetas que hacen de las suyas de una manera hipnótica, y que sin duda son lo más destacado en esta canción.

La otra gran pieza de este disco es Fideo del Oeste. Ésta es instrumental, pero cuenta con varias participaciones de la voz de la banda Alex Ruiz, comenzando con el silbido que abre el tema. Lo genial de esta canción es la combinación de elementos guitarras, campanas, órganos y demás, que crean el escenario perfecto para el desarrollo de la pieza, que está llena de subes y bajas, cosa que le da el toque perfecto.

Aquí también hay un solo para cada una de las tres guitarras de la banda, que se mueven al ritmo de la batería y el bajo. Cabe mencionar que hay una versión en vivo de este tema que es increíble y que, en lo personal, creo que es superior a la versión del disco lo cual es mil puntos a favor de la banda, ya que en el disco se puede hacer cualquier cosa, pero en vivo se ve si la banda toca de verdad o sólo hacen como que tocan.

Rich.

Lanzamiento 27 de Noviembre – Ely Guerra – Hombre Invisible

Hombre Invisible es el título del nuevo álbum de Ely Guerra, el cual sale a la venta el 27 de noviembre. Ella misma declaró que este trabajo muestra su lado masculino, aunque también el nombre del disco tiene que ver con ciertos hombres invisibles que aportaron algo para la realización de éste.

Según la artista, la realización de este nuevo trabajo comenzó al revés: primero hizo el arte del disco en 2007, con unas imágenes que realizó junto con Ricardo Trabulsi, David Franco, Héctor Galván y Julia y Renata, para después proceder a la realización de los temas, los cuales fueron inspirados por algunos ‘hombres invisibles’ entre los que destacan Pablo Gigliotti, Enrique Bunbury, Gustavo Santaolalla, Juanes, Emmanuel del Real, Álvaro Enríquez, Horacio Franco y Gilberto Cerezo.

A éstos les pidió, por medio de una carta, que le ayudaran con alguna secuencia melódica o armónica para que ella pudiera inspirarse y realizar el tema a partir de dicha secuencia, pero aseguró que no hay ningún acorde de ellos en los temas, dijo que sólo le sirvieron de inspiración y le ayudaron a crear nuevos cuadros musicales a partir de la idea aportada por sus colegas.

Otro dato a destacar es que este material no fue producido por la compañía discográfica EMI music, la cual Ely Guerra dejó para poder realizar su propia disquera independiente llamada Homey Company y trabajar con ésta. Al respecto comento: “Las disqueras son un monstruo tambaleante, por eso regresé a ser independiente y también por eso me fui de EMI Music”.

La distribución del disco será cien por ciento digital, aunque no descartan la posible aparición de un CD físico en un futuro, y correrá a cargo del sitio mexicano http://www.mapamondo.com; se podrá pagar con tarjeta de crédito, vía Pay Pal o en efectivo en una tienda OXXO.

El álbum tendrá un costo de 99 pesos y saldrá a la venta oficialmente el 27 de noviembre, aunque desde el día 23 de noviembre comenzará la pre-venta, la cual incluye algunos bonus. El arte del disco se descargará también en formato pdf.

La producción de este trabajo corrió a cargo de Ely Guerra, Camilo Froideval y Hernán Hech. Han pasado cinco años desde el último trabajo, Sweet & Sour, Hot y Spicy (2004), Ely comentó en una entrevista: “Fue un buen laboratorio de experimentación donde descompuse lo que me enviaron para hacer algo diferente y quedó muy chingón porque todo este trabajo es honesto”.

El primer sencillo de este álbum es Stranger y se puede escuchar en su sitio oficial. A continuación se inlcuye la lista de tracks, más el nombre del músico que aportó la idea sobre la cual Ely y su banda (Los Elys Guerra) pudieron experimentar para llegar a la pieza final.

1- Lontano – Enrique Bunbury
2 – Messy – Álvaro Henríquez
3- Stranger – Los Elys Guerra
4 – Colmena – Mi propio hombre invisible (comento en una entrevista)

5 – Mi condición – Gustavo Santaolalla
6 – Bumerán – Pablo Gigliotti
7 – Lento funeral – Horacio Franco
8 – You love me Meme del Real

9 – Antes de septiembre – Juanes
10 – La habitación – Gil Cerezo

 

Rich.

 

Rock Hispano – Recomendaciones Semana #3

Gustavo Cerati – Deja Vu

Gustavo Cerati – Sal

Charly Garcia – Deberias Saber Porque

Joaquin Sabina – Tiramisu de Limon

Rockdrigo Gonzales – Intelectuales

Rich.

El Regreso de Charly García

El 31 de junio de 2008 Charly García fue internado por orden judicial en un clínica, después de sufrir una fuerte crisis mental debido a sus excesos con el alcohol y las drogas, esto ocurrió en la ciudad de Mendoza y de allí se le llevo a la clínica Avril en Buenos Aires, Argentína (misma en la que estuvo internado Diego Armando Maradona) de ahí surgieron muchos rumores acerca de la salud de Charly e incluso se llego a hablar de su supuesta muerte.

Pero el pasado viernes 7 de agosto de 2009 a las 12:00 del día varias estaciones de radio, de distintos países del continente americano y europeo se encadenaron para dar a conocer su nueva grabación, Deberías saber por qué. Esta gigantesca campaña publicitaria sólo la podría lograr un músico de la talla de Charly Garcia, uno de los músicos más importantes dentro del rock de habla hispana.

Cabe desatacar que el músico ya se había presentado en marzo, en un concierto al aire libre cerca la Basílica de Luján, en Buenos Aires, y se dice que el tema Deberias seber por qué no es nuevo ya que se han encontrado versiones en vivo anteriores a la grabación, aunque para este disco, sí sea la primera vez que se graba dentro de un estudio, por lo que esta campaña marca más bien su regreso a los estudios de grabación.

También se lanzó un video clip del tema que fue grabado en Benavídez, Argentina, y fue producido y dirigido por Sebastián Ortega, hijo de su gran amigo y también su salvador, como el mismo Chaly lo describe en una entrevista a el diario El Clarín, Ramón «Palito» Ortega.

El director Sebastián Ortega dijo en una entrevista: “La canción cuenta cosas muy profundas y en el video clip Charly claramente nos cuenta una historia y quiere que la gente vea como se sentía el en ese momento”.

Ya se tienen las primeras  fechas de conciertos para el 23 de septiembre en Lima, Perú, el 26 de septiembre en Santiago de Chile y el 28 de octubre en Buenos Aires, Argentina.

Con todo esto, aún no se tienen noticias de nuevo disco, pero esperemos que con Charly ya en los estudios, será sólo una cuestión de tiempo para tener su nuevo material

Rich.