Contra – Vampire Weekend

Escuchalo si te gusta: The Strokes, The Shins, Phoenix, Passion Pitt

Mejores Tracks: Run, I Think Ur a Contra, Horchata, Diplomat’s Son

Contra es el título del segundo material de Vampire Weekend, banda americana formada en el 2006 por cuatro universitarios de Columbia, quienes tomaron influencias de ritmos africanos, pop y rock, obteniendo como resultado un sonido fuera de lo común.

Luego de la promoción de su primer álbum en festivales alrededor del mundo y su presencia constante en blogs, creció la expectativa para Contra. Este disco producido por el tecladista de la banda, Rostam Batmanglij y lanzado en nuestro país el 11 de enero del 2010 esta lleno de sonidos que recuerdan al reggae y a la música hindú.

Horchata, el primer single que la banda distribuyó ampliamente en internet, es una buena referencia a la propuesta que maneja el disco. La combinación de marimbas acompañadas de voces que recuerdan cánticos hindúes suena bastante bien, por extraña que parezca la descripción.

White sky está plagada de sonidos y cantos de fondo, y entre el teclado y la voz alegre, bien podrías imaginarte paseando felizmente por la playa mientras escuchas la canción. “Run” es todo lo contrario, pues los toques de ska son más para mover inevitablemente la cabeza y llevar el ritmo con el pie.

Contra relata en sus letras situaciones que tienen que ver con las contradicciones del neo-liberalismo y las implicaciones que tiene el pertenecer a una clase social. Al mezclar estos temas con melodías muy pegajosas (Cousins, Holiday, California english) resulta una mezcla algo sarcástica pero novedosa y muy inteligente.

Chris Thomson, el baterista de la banda, declaró a la revista GO que la portada del álbum (una chica en una foto Polaroid tomada en 1983 en Nueva York) retrata perfectamente la manera en que el disco funciona: “Al ver la imagen cualquiera se pregunta sobre quién es y qué representa. Es inmediata, pero no obvia, igual que las canciones de este disco.”

Álbum bastante recomendable si te gustan los sonidos nuevos y originales, sin caer en la pretensión, o si las letras y conceptos inteligentes son lo tuyo.

The CherryChaos

Alice in Chains – Black Gives Way to Blue (2009)

Mejores tracks: Acid Bubble, Your Decision, Check my Brain, A Look in View, Private Hell, Black Gives Way to Blue

Después de 14 años de ausencia de la escena musical, Alice in Chains presentó en septiembre su cuarto álbum de estudio titulado Black Gives Way to Blue. Lanzado por Virgin Records, este material es un buen manifiesto del acoplamiento de William DuVall a la mecánica vocal característica de la banda, luego del enorme vacío que dejara el fallecido vocalista Layne Staley.

Aunque A looking in view se lanzó a finales de julio; Check my brain es el sencillo con que la agrupación toma la posición #1 de los Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard, repitiendo su logro de 1994 con No excuses;  teniendo un impacto más allá de sus fans de culto.

De este modo, la legendaria banda de Seattle que junto con Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam lidero la escena Grunge de los 90’s llega a las nuevas generaciones manteniendo su particular mezcla de sonidos, entre los que destacan el heavy metal y armonías vocales con toques de blues.

Black Gives Way to Blue está lleno de texturas metaleras y pesadas. Las canciones fluyen en diferentes direcciones y te llevan por un viaje que oscila entre riffs estructurados (A Look in View, Acid Bubble, Last of my Kind) y acústicos reflexivos (Your Decision, When the Sun Rose Again, Black Gives Way to Blue) pasando por flashbacks a los primeros años del Grunge (Take her out).

De acuerdo a declaraciones del guitarrista y principal compositor, Jerry Cantrell en el programa de radio The Pulse of the Radio, este disco principalmente habla de lo fácil que es permanecer estancado, la consecuente ironía de lo fácil y la dificultad de salir de ese estancamiento; además busca expresar los procesos de comportamiento y pensamiento que te mantienen ahí y te impiden continuar y crecer.

La mezcla en la gama de sonidos y el abanico de emociones que retrata este material lo hacen trascender más allá de la clasificación de géneros, así que si te gusta el metal, te late la onda de las armonías chidas y un toque melancólico este álbum es bastante recomendable para ti.

Amantes del glam y soft rock, absténganse. Esta bastante pesadito para ustedes.

The CherryChaos

Kiss – Sonic Boom (2009)

Mejores tracks: Hot and Cold, Never Enough, I’m an animal, When Lightning Strikes, Danger Us

El 6 de octubre salió a la venta Sonic Boom, el último trabajo de estudio de Kiss. Después  de once años del lanzamiento de Psycho Circus, la legendaria banda americana regresa a la escena musical con una nueva propuesta y un trato de distribución exclusivo con la cadena de tiendas Wal-Mart en los Estados Unidos y Canadá.

Sonic Boom es uno de los tres discos de un set que incluye una recopilación con nuevas versiones de sus grandes éxitos (Kiss Klasics) y un DVD de un concierto ofrecido en Buenos Aires, Argentina, el 5 de abril durante la gira Kiss Alive/35 World Tour (Kiss: Live In Buenos Aires DVD).

El material producido por Paul Stanley vendió en Estados Unidos 180, 000 copias en su semana de lanzamiento, colocándose en la posición número uno entre los álbumes de rock más vendidos, de acuerdo con Billboard.com.

Las altas ventas muy probablemente tienen que ver con que este disco tiene todos los elementos para que los fans de hueso colorado revivan los tiempos en los que su banda favorita dominaba el mainstream y, al mismo tiempo, cuenta con la curiosidad de todos aquellos que no estuvieron expuestos directamente al fenómeno mediático y musical que es Kiss.

A pesar de la partida de Ace Frehley y Peter Criss en la guitarra y batería respectivamente, la mecánica del grupo no se ve alterada por la incursión de Tom Thayer y Eric Singer. Ambos hacen su inclusión en las voces de un par de tracks (All for the Glory y When Lightning Strikes), demostrando su inclusión total dentro de la alineación.

Los once tracks de Sonic Boom recuerdan el sonido de principios de los ochenta, pero muy potente; claro manifiesto de lo benéfico que resulta el uso de la tecnología para dar nuevos matices a un concepto tan clásico.

Never enough te hace pensar rápidamente en cabellos voluminosos y mucho maquillaje. Los riffs de I’m an animal inmediatamente se asocian con un enorme espectáculo de pirotecnia en un mega concierto. Stand es una rola que suena a Living on a Prayer (Bon Jovi), fusionada con Friends will be Friends (Queen). Por otro lado, I know (Nobody’s perfect) llega a ser una rola medio decadente si uno toma en cuenta que señores ataviados en maquillaje y plataformas cantan acerca de cómo las mujeres se ven mejor al quitarse la ropa.  El humor del disco sube y baja entre los intentos de himnos (como Stand), algunas rolas que valen la pena y otras que dan suficiente tedio como para saltarlas.

En conclusión, este material es recomendable para los fans llenos de nostalgia ochentera o para quienes les gustaría haber vivido la emoción del glam rock legendario en todo su esplendor. Absténganse todos aquellos que crean que pueden encontrar alguna clase de evolución en el sonido de Kiss y quienes detestan los clichés dentro de este subgénero del rock.

Tracks de Kiss Klassics y del DVD:

Kiss Klassics

«Deuce»  / «Detroit Rock City»  / «Shout It Out Loud»  / «Hotter Than Hell»  / «Calling Dr. Love»  / «Love Gun»  / «I Was Made For Lovin’ You»  / «Heaven’s On Fire»  / «Lick It Up»  /  «I Love It Loud»  / «Forever»  /  «Christine Sixteen»  /  «Do You Love Me»  /  «Black Diamond»  /  «Rock And Roll All Nite»

DVD

Deuce / Hotter Than Hell / C’mon And Love Me / Watchin’ You  /  100,000 Years / Rock & Roll All Nite

The CherryChaos

 

 

Peal Jam – Backspacer

Tracks recomendados: Just Breathe, Amongst the waves, Got Some, Force of Nature, The End, Unthought Known

Lanzado el 20 de septiembre por su propia disquera (Monkeywrench) y distribuido internacionalmente por Universal, Backspacer es el noveno álbum de estudio de Pearl Jam.

En 37 minutos se presentan 11 tracks, producidos por el legendario Brendan O’Brien (Stone Temple Pilots, Rage Against The Machine, Korn, Incubus) cuya última colaboración con la banda fue en el disco Yield de 1998.

La crítica especializada ha sido bastante favorable con este material. Periódicos como The Guardian y Los Angeles Times, además de revistas como Rolling Stone, Spin y Time le han otorgado cuatro de las cinco estrellas disponibles para evaluar la calidad de la propuesta.

En este trabajo, el sonido de la banda tiene un tinte de rock clásico con texturas bien diferentes entre sí. Incluye rolas enérgicas casi punk, un par de acústicas y alguna balada. La voz de Vedder te lleva por un recorrido lírico que deja entrever la madurez personal de los integrantes.

Justo como dice Got some, Backspacer tiene la canción que necesites, desde divagues sobre la existencia (Untought known) hasta historias de amor lastimero (The End), pasando por ficción de Johnny Guitar y la esperanza de Amongst the waves.

Si andas depre, molesto o al borde de crisis; este disco es bastante recomendable. El contraste entre los ritmos de las rolas esta muy bien manejado y te deja una vibra bien relax. El cambio de las canciones largas y azotadas, a tracks cortos y dinámicos, resulta bastante refrescante y, a pesar del bullicio en la ‘blogosfera’ acerca de “la traición a los principios sonoros de la banda”, su evolución es innegable.

Para quienes no conozcan más allá del disco Ten (1991) –o nunca hayan escuchado ningún álbum completo de Pearl Jam-, es casi seguro que este material hará que quieran hurgar en su  trayectoria. Para los que esperen que la banda vuelva al sonido de esos tiempos, pueden tomar asiento.

The CherryChaos