Elisa – Heart

Mejores tracks: Someone to love, Forgiveness, Vortexes, Coincidences

La globalización y el dominio de internet en nuestras interacciones, dentro de toda su controversia, nos ha brindado una gran herramienta con la cual podemos conocer artistas que, aunque comercialmente no sean explotados en nuestra región, vale la pena detenerse a escucharlos y disfrutarlos, ya que en muchos casos nos dan un respiro del tan predecible mainstream.

Éste es el caso de Elisa Toffoli, mejor conocida como Elisa, quien a finales del 2009 y después de cuatro años de ausencia, regresa al mundo de la música con su álbum Heart. Para los que no la conocen, ella es un exitosa artista italiana que compone principalmente en inglés y que entre sus influencias se encuentra Björk, Tori Amos, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Jim Morrison.

Elisa es poseedora de una hermosa voz que es tanto dulce como potente, algo así como si la voz de Laura Pausini, la de Andrea Corr y la de Rhianna se combinaran, dando como resultado una voz que desde la primera escucha capta nuestra atención.

En este disco nos ofrece un mundo de matices, principalmente rock/pop, pero demostrando que sus influencias son bastas; a veces podremos escuchar matices de trip hop y hasta me atrevería a decir que un poco de NU metal.

En canciones como “Vortexes”, que abre el disco, y “Someone to Love”, Elisa deja claro que no tiene ningún paradigma a la hora de componer. Se trata de canciones con una rica instrumentación y hasta uso de secuencias, que enseguida nos atrapan.

En “Vortexes”, por ejemplo, el arreglo de cuerdas que aparece en el coro crea una atmósfera acogedora para la melancólica melodía, llevándonos a un clímax emocional en cada coro. Y en “Someone to Love” la melodía y la rítmica principal de la guitarra, que empiezan solas, son un gancho que llamará de inmediato nuestra atención, para en el coro liberarse y dejarnos envolver con la intención que la hermosa de voz Elisa deja en la melodía.

Con “Coincidences”, “Lisert” y “Your Manifesto”, Elisa nos ofrece su matiz más rockero, donde pareciera que grupos como Evanescense o Lacuna Coil hubieran encontrado la manera de hacerse pop, sin perder originalidad. Con esto contrastan sus canciones más pop, “All I Need” y “Poems by God”, pero  llenas de contrastes, y que de la mano con la voz de Elisa son igualmente inesperadas e interesantes.

Tal vez de una naturaleza distinta a la mayoría de las canciones del disco, con un arreglo de cuerdas y piano, y a dueto con la voz de Anthony Hegarty (Anthony and the Johnsons) nos llega la única balada del disco: “Forgiveness”. Con un desarrollo melódico bellísimo, las dos voces se complementan perfectamente, llevándonos a un momento de reflexión y melancolía que, sumado a un delicado arreglo orquestal, llevará a los más sensibles a las lágrimas en una canción que nos invita a perdonar.

Heart es un disco muy bello, es como observar una pintura impresionista en la que descubrimos un mar de sensaciones  en cada pincelada de color hecha por el artista. De la misma manera, cada nota de la voz de Elisa nos llevará a distintos estados emocionales mientras disfrutamos cada canción.

Si buscas un disco musicalmente bello que escuchar, pero estas cansado del predecible mainstream y tampoco te gusta la música demasiado experimental, Heart es la elección que te brindará un perfecto matiz, sin dejar de ser pop.

Turambar

Robbie Williams – Reality Killed the Video Star (2009)

Tracks recomendados: Morning Sun, Do you mind?, Deceptacon, Difficult for Weirdos

Reality Killed the Video Star es el octavo álbum de estudio del exitoso y controversial Robbie Williams, a tres años de su polémico, pero igualmente exitoso Rudebox. El disco salio a la venta el 9 de noviembre en Inglaterra y el 17 de noviembre en Estados Unidos.

El disco, cuenta con canciones en su mayoría escritas por el propio Williams, fue grabado en Londres y producido por el aclamado productor Trevor Horn., ex integrante de la banda ochentena Buggles, que es más recordada por su famosa canción “Video killed the radio star” (de donde parece provenir el nombre del álbum) y  productor de grandes artistas entre los que se encuentran Rod Stewart y Pet Shop Boys.

En este disco Robbie Williams deja a un lado lo experimental de Rudebox y regresa a lo que nos había ofrecido en canciones como “Angels”, o “Feel”, grandes baladas con un sentido, al parecer, más personal. Aunque sin llegarle a sus grandes éxitos, nos da interesantes baladas donde lo que destaca sobre todo son los arreglos orquestales, a cargo de Anne Dudley,  que serán una constante a lo largo de todo el disco.

Aun así en el disco, a pesar de baladas que cuentan con una instrumentación clásica, encontraremos algunas canciones muy al estilo Pet Shop Boys como “Difficutl for Weirdos” o “Last Days of Disco”, donde la marca personal del productor queda clara. O canciones como “Do you mind?” o “Bodies”, con un estilo más pop, que seguramente nos harán movernos al ritmo de la música.

La canción que abre el álbum,  “Morning Sun”, es la mejor del disco. Desde el inicio, con una armónica muy al estilo del soundtrack de “August Rush”, queda claro será una canción emotiva;  así continua la intención, la orquestación compuesta de cuerdas y piano que le sigue a la somera melodía de la armónica, crea la dramatización perfecta para que entre la voz de Williams, la cual  comienza sola con el piano.

La instrumentación crece mientras la intención de la melodía va en aumento hacia el coro, creando una canción dinámica y que nos mantiene interesados desde el inicio hasta el final. Trabajada a detalle, meticulosamente, de pronto pareciera que esta canción pertenece al soundtrack de una película. Lo mismo la letra, que en contexto con la música, forma una melodía que habla sobre juzgarse a uno mismo y a sus logros, su pasado y su presente.

En general, en este disco Williams nos entrega en momentos un disco íntimo, donde lo que destaca a lo largo de todo el disco es la música. La letra a veces, común en Williams, deja que desear así como las melodías. Pero musicalmente es un disco meticulosamente estructurado,  que nos hará disfrutar las canciones. Sin duda no es su mejor álbum, pero vale la pena sentarse a escucharlo.

 

Turambar

 

 

Jesse & Joy – Electricidad (2009)

Los mejores tracks: Electricidad, Nuevo Día, Chocolate, Si te vas, Por siempremente, Una y Otra vez, Invisible

Jesse & Joy, el dúo de hermanos, nos ofrecieron con sus primeros éxitos y su primer álbum, un pop autentico y original, sin pretensiones, que nos llegaba como una bocanada de aire fresco en contraste con un pop en español que en su mayoría era predecible y demasiado comercial.

Para este segundo disco, que aparece 3 años después de Esta es mi vida, la expectativa era grande; entre fans y medios la pregunta era la misma: ¿qué pasaría con este dúo? ¿nos ofrecerían un nuevo álbum original e impredecible lleno de éxitos o sacrificarían esa originalidad por permanecer en los charts?

El lanzamiento del disco fue predecido por una inteligente campaña, en la cual se lanzaron dos sencillos al mismo tiempo, uno en radio y otro en Internet. Adiós, sencillo que se lanzo al radio, es una balada muy en contexto con lo que habíamos escuchado en entregas anteriores de Jesse & Joy, pero donde se denotaba una evolución musical gigantesca. Y Electricidad, sencillo que se lanzo por Internet, hacia crecer la expectativa, ya que desde que iniciaba la canción, la energía que riff con riff se iba desarrollando y la excepcional voz de Joy dejaban claro que este dúo crecía en madurez.

El álbum titulado también Electricidad, es un disco en el que Jesse & Joy dan un paso más en la creación de su propio sonido y estilo. Track con track una gran energía se siente de mano de las guitarras y secuencias creadas por Jesse, que en este disco denota un gran crecimiento musical, donde las atmósferas y texturas creadas son tan vastas y llenas de instrumentación que en canciones como Chocolate escucharemos percusiones tipo africanas o en Electricidad la voz de Joy es acompañada, al finalizar la canción, por un arreglo coral.

Así mismo, la lírica y la voz de Joy también crecen en intención, y en canciones como Si te vas, aparte de ofrecernos una letra divertida, el desarrollo melódico que va creciendo nota con nota explota en el coro con una melodía fuerte y complicada que la voz de Joy interpreta sin ningún problema, o en Por Siempremente donde juegan con el lenguaje de una manera poco usual, entregando una track muy entretenido y original.

Un disco que podríamos definir como un pop eléctrico, ya que a pesar de explorar diversos estilos, desde el rock, rock/pop hasta a veces tintes de estilos funk, en cuestión sonora hay una constante desde el primer al ultimo track, un sonido que pareciera desprender en cada acorde una gran cantidad de electricidad, pero con un mensaje optimista y muy pop en la lírica.

Aunque es un gran disco que espero sirva como referencia y eleve el nivel en el pop actual, queda claro que Jesse & Joy aún tienen mucho que dar y que están todavía en proceso de evolución hacia un sonido más propio.

Turambar

 

Shakira – She Wolf

Los mejores tracks: Spy, Did It Again. Long Time

El 13 de Octubre Shakira sacó a la luz su tercer disco en Ingles, She Wolf, un disco que contó con la participación de grandes y reconocidos productores, entre los que destacan Pharrel Williams (productor y colaborador con Snoop Dog, Lindsay Lohan, Gwen Stefani) y Wyclef Jean, con quien Shakira ya había trabajado para su gran éxito Hips don’t lie.

El primer track es el sencillo que da nombre al álbum, She Wolf, una línea musical de bajo es el personaje principal y sostén de toda la canción, al que a veces se le suma una parte de guitarra, que en la mayoría de las veces está de más y podría sobrar. La melodía es muy plana y la letra, aunque perfecta para un antro, no suena natural en la melodía.

Una canción que sin duda la mercadotecnia hará que escuchemos hasta el cansancio y que  es perfecta, diría yo, pero para remixes, ya que por sí sola denota que éste es un genero nuevo para Shakira y con el cual no está familiarizada.

Aun así encontramos grandes canciones totalmente electro a lo largo del disco  como Did It Again, donde la producción y colaboración de Pharrel Williams, se hace notoria y le da uno de los mejores tracks al disco. La melodía en esta canción es muy atractiva  y rítmica, excelente elección como segundo sencillo del disco, que rápidamente borrará de nuestra memoria a She Wolf.

En Why Wait, Shakira de nuevo nos deja claro su interés por la música hindú, ya que incorpora partes en la melodía y hasta un interludio que nos remontaran a ésta.

Otra de las canciones que destaca es Spy, que cuenta con la colaboración de Wyclef Jean. Ésta es una canción que, tanto musicalmente como en la melodía, destaca y supera a todas las demás canciones del disco.

Shakira comienza haciendo sonidos con su voz imitando a una trompetas sobre una perfectamente estructurada sección de bajo, al entrar la melodía con la voz a la instrumentación, que va creciendo durante toda la canción, se le suman unas cuerdas primero y después una sección de metales que si las escuchamos atentamente nos recordarán a canciones de películas de acción del estilo de James Bond.

La melodía, que se desarrolla excelentemente durante toda la canción, nos enseña otra capacidad y versatilidad de la voz de Shakira, de pasar de una voz gutural y envolvente en los versos, a poder crear unos agudísimos falsetes en el coro. La letra es de las mejores creadas en este disco y se cohesiona muy bien con la intención musical y la melodía. El mejor track del disco sin duda.

Pero fuera de los tracks comentados, los demás pasan desapercibidos, son monótonos y predecibles o nos resultan ajenos a Shakira. Ejemplo de esto es Mon Amour que, a pesar de que es la única canción Rock/Pop del álbum, la letra es terrible, pues frases como “ Hope the french fleas eat you both alive. And your room smells, and the toilet doesn’t flush…” nos alejan por completo de las letras de Shakira que sonaban recién salidas de su alma, y a las que nos tenía ya muy acostumbrados

Qué contraste de la letra de Mon Amour con la de la exitosa Si te vas, donde, mientras la primera dice: “ But when you learn your lesson, come back like a prodigal son, read the big sign at the airport: Bienvenue from Hell, mon amour” (Cuando aprendas la lección y regreses como el hijo prodigo, lee la gran señal en el aeropuerto: Bienvenido del Infierno, amor mío) , la otra salía de las entrañas de Shakira diciendo:  “ Si te vas, si te vas, y me cambias  por esa bruja, pedazo de cuero no vuelvas nunca más, que no estaré aquí…”

En general, así podríamos resumir el disco, un álbum donde Shakira pierde eso a lo que nos tenía acostumbrados, letras sinceras que capturaban su esencia, y lo cambia por un intento de pertenecer al mercado actual y sonar en los antros.

El disco es la búsqueda de Shakira de estar a la moda y entrar a la nueva tendencia electro que esta marcando el pop actual, aunque con el giro de un toque latino, a veces acertado como en Long Time y a veces fuera de contexto como en She Wolf, que deja claro que éste es un genero que Shakira no domina.

Y a pesar de que es mucho mejor de lo que podríamos imaginarnos al escuchar el primer sencillo, Shakira pierde su peculiaridad y se convierte en parte del montón de artistas que están incursionando en el electro pop, pero sin poder competir con exponentes como Little Boots, La Roux o hasta Rihanna que ya dominan este mercado.

Si fuera cualquier otro artista, podríamos decir que es un álbum que se defiende con un par de canciones destacables. Pero hacer esto con Shakira seria menospreciar toda su trayectoria.

Sólo queda esperar su disco en español que saldrá a la luz en el 2010, para saber si hemos perdido por completo a esta gran artista o si aún no ha perdido del todo su identidad.

Turambar