Chingon – Mexican Spaghetti Western

Los mejores tracks: Mexican Sausage, Fideo del Oeste, Malagueña Salerosa

Imaginemos estar dentro de una película de Robert Rodríguez y entrar a una cantina, clásica de estas películas, que está en algún pueblo perdido en quién sabe dónde, pedir una cerveza y escuchar a esa banda que está ahí tocando.

La música de Chingón es lo que escuchamos dentro de aquella cantina; si hemos visto alguna película de Rodríguez, sabemos un poco a lo que suena, ya que él es uno de los tres guitarristas, más algunos músicos como los hermanos Rick y Marck del Castillo y el vocalista Alex Ruiz. Esta banda tiene su base de operaciones en Austin, Texas, pero suena a una mezcla de sonidos de diferentes lugares.

Su primer y único disco hasta ahora, llamado Mexican Spaghetti Western (2004) está plagado de este sonido que sería el resultado perfecto de poner en un molcajete al rock, el mariachi, algo de flamenco y otros ingredientes secretos (entiéndase esto por más géneros). El disco se puede dividir en dos: los temas instrumentales y los temas con voz, cuyas letras cuentan historias de diferentes tipo, pero sobresaliendo desde luego, las de pistoleros y músicos.

El tema más conocido de este álbum es sin duda el cover que realizan del clásico tema Malagueña Salerosa el cual se encuentra en una versión bastante rock- trio-marichi y logra la perfecta fusión de la guitarra eléctrica de Rodríguez con las guitarras acústicas de los hermanos Del Castillo, más una excelente interpretación vocal de Alex Ruiz. Uno de los factores que ayudaron a la popularidad de este tema fue su aparición en la escena final de Kill Bill vol. 2, un tema que no puede pasar desapercibido ante los oídos de nadie.

El segundo cover que encontramos dentro del disco es otro clásico de la música mexicana, Cielito lindo, el cual también es bastante más rock de lo que estamos acostumbrados; en lo personal este no me gusto tanto como el anterior y queda en un término medio, pues no es de lo mejor que encontramos dentro del Mexican Spaghetti Western.

Por otro lado, tenemos la ciento por ciento instrumental Cuka Rocka, la cual viene del clásico La Cucaracha, y que comienza con una guitarra acústica a velocidad media que va incrementando el ritmo, para después encontrar un excelente trabajo de edición y producción al mezclar perfectamente la versión de estudio con una versión de esta misma canción, pero grabada en vivo y en la cual disfrutamos de un magistral juego entre las tres guitarras de la banda.

Estas guitarras construyen solos desbaratantemente largos bajo la base de la cucaracha; todo el tiempo los solos de guitarra acústica son aplastantemente hipnóticos y magníficos y al combinarse con los de una guitarra distorsionad, logran el perfecto equilibrio. Esta canción sólo nos hace ver la calidad de los músicos, así como de los ingenieros, productores y toda la gente que está detrás del proyecto.

En el lugar de las canciones con voz encontramos Alacrán y Pistolero, escrita y cantada por otro clásico de la frontera, Tito Larriva (Tito y Tarántula), quien nos narra la historia del encuentro fatal de sus dos protagonistas, el alacrán y el pistolero, con un fondo que evoluciona de la tranquila guitarra acústica a la explosión total en un solo de eléctrica, para después regresar nuevamente a la acústica y terminar tranquilamente.

Otra es El rey de los chingones, que nos cuenta la historia de un hombre nacido al sur de Texas y de todos sus logros, al más puro estilo del corrido. También dentro de las ‘cantadas’ se encuentra Bajo Sexto, la única pieza cantada en su totalidad en inglés y que narra la historia de un virtuoso de este instrumento, que nunca toca por dinero; esta pieza es un poco más rápida que las anteriores, pero guardando esa mezcla perfecta estilos.

También hay otro par de piezas cantadas, pero por mujeres. Una de ellas es Severina, en la cual participa Patricia Vonne, otro miembro en activo de la música que se realiza en la frontera y hermana de Rodriguez. La otra canción cantada por una mujer es Siente mi amor la cual pueden haber escuchado de la película Once upon a time in Mexico, y es interpretada por Salma Hayek; esta última canción, a mi punto de vista, es la más ‘baladosa’ y romántica del disco.

Para el final de esta reseña he guardado las que para mí son las dos mejores canciones de este disco (la mejor en realidad es la Malagueña Salerosa, pero por ser ésta un cover, la consideré aparte); cabe destacar que estas dos piezas son instrumentales y cuentan con una interpretación excelente por parte de los músicos.

La primera es Mexican Sausage, la cual en sus tres minutos seis segundos de duración nos lleva directamente dentro de una de estas películas de Rodríguez; ésta es lenta y psicodélica, por llamarle de alguna forma a las pisadas de unas botas que se escuchan por el pasillo y que marcan la entrada del bajo y las trompetas que hacen de las suyas de una manera hipnótica, y que sin duda son lo más destacado en esta canción.

La otra gran pieza de este disco es Fideo del Oeste. Ésta es instrumental, pero cuenta con varias participaciones de la voz de la banda Alex Ruiz, comenzando con el silbido que abre el tema. Lo genial de esta canción es la combinación de elementos guitarras, campanas, órganos y demás, que crean el escenario perfecto para el desarrollo de la pieza, que está llena de subes y bajas, cosa que le da el toque perfecto.

Aquí también hay un solo para cada una de las tres guitarras de la banda, que se mueven al ritmo de la batería y el bajo. Cabe mencionar que hay una versión en vivo de este tema que es increíble y que, en lo personal, creo que es superior a la versión del disco lo cual es mil puntos a favor de la banda, ya que en el disco se puede hacer cualquier cosa, pero en vivo se ve si la banda toca de verdad o sólo hacen como que tocan.

Rich.

Gustavo Cerato – Fuerza Natural

El 1 de septiembre se lanzó  el nuevo álbum de Gustavo Cerati, Fuerza natural,a tres años de distancia del que hasta hace poco fuera su último disco, Ahí Vamos (2006).

Muchos han descrito este disco como muy tranquilo y de hecho algunos han llegado a llamarle “Folk”; de dónde deducen esto, no lo sé, ya que este disco tiene un poco de todo y logra una mezcla de varias cosas, en la colocación de los temas, casi tan perfecta como esas bolsitas de cacahuates enchilados, con limón y sal y pepitas.

Canciones tranquilas con guitarras limpias y claras, con sintetizadores tímidos, pero presentes y guitarras con suave distorsión, pero siempre al margen y desde luego la melodía vocal, sello de la casa, que nos indica que se trata de Cerati.

El disco se conforma de piezas un tanto rápidas y con un toque un poco más rockero como Deja Vu y Domino que están bastante fiesteras y de ‘muy buen ver’ (o más bien, muy buen escuchar) canciones acústicas rápidas o de ‘aire campirano’ hasta en la letra,  pero con riffs pegajosos que quedan en tu cabeza todo el día, como Amor sin rodeos, o también las hay campiranas lentas como Tracción a Sangre.

También hay otras más del corte pop, pero enserio, nada de ‘popmercial’ (para que se vea que el pop bien hecho es una verdadera delicia) con excelentes melodías vocales en versos y coros como Desastre, Magia o Rapto, esta última con un coro bastante bueno que provoca muchas ganas de cantarlo desde la primera vez que se escucha; esta pieza cuenta, de igual forma, con una caja de ritmos tímida, escondida en la parte de atrás, pero presente y una guitarra distorsionada que cierra el tema.

Continua la variedad de nuestra genial bolsita de cacahuates con canciones tranquilas en guitarra acústica, como Convoy o Cactus, cuyo clímax llega en el coro o con otra brillante a piano más tranquila que las otras dos y con sonidos de mar de fondo, dando un buen ambiente ‘Sal’ que termina con un pequeño ‘break electrónico’ por llamarle de alguna forma.

En general un gran disco con un poco de todo.

RicH.

Hello Seahorse! – Bestia

Una voz dulce y delicada te toma de la mano y lleva a través de los 10 tracks que conforman el álbum Bestia, el primer larga duración de la banda defeña Hello Seahorse.

El primer track, Bestia, del cual toma el nombre al disco, es una canción de corte pop como el resto del disco, inicia con un ambiente electrónico que simula sonidos de animales, y en el clímax de los rugidos entra la base rítmica armónica (conformada por batería y sintetizador), seguida de una muy buena melodía en la voz.  La segunda  canción, Criminal, es el primer sencillo y se maneja muy a la forma de la primera canción; cuenta con una buena y pegajosa melodía en la voz, acompañada en todo momento de batería y sintetizador.

Miércoles aparece en tercer lugar y es un poco más lenta que las anteriores para compensar la velocidad con la que abren las dos primeras, pero no por eso deja de ser buena y marca la tendencia que tomará el disco en los siguientes tracks (del 5 al 8). La pista cuatro, Oso Polar, es otra canción pop con muy buen sonido y forma, como las dos primeras, con una buena base rítmico-armónica que ayuda a la voz en todo momento.

A partir de aquí, en algún momento entre el track cinco y el ocho, la batería y el sintetizador se  disipan y se pierden completamente, dejando la voz de Dnis prácticamente morir sola en algunas partes,  esperando que levanten las dinámicas y las armonías, cosa que es imposible y por lo tanto la voz también cae en algunas partes, y las melodías se hacen predecibles y repetitivas. Las secuencias del sintetizador también se vuelven monótonas y aburridas;  si no se escucha con atención, pareciera que es una canción bastante larga ya que dan la misma sonoridad. Hay un pequeño cambio en Siberia, donde se incluyen unos coros masculinos y una guitarra acústica.

Al final nos encontramos con dos tracks más interesantes que los anteriores: Del cielo se caen, donde regresan por fin al auxilio de la voz, la batería y sintetizadores, integrando una guitarra distorsionada al fondo que le da un toque diferente al de las pistas anteriores y hace sentir que renace el disco, pero lamentablemente es el penúltimo track. Por ultimo, Universo 2, que queda de lujo para cerrar el disco.

En general es un buen disco y aparte esta en español, cosa que es de aplaudirse ya que son mexicanos  y a diferencia de otras bandas hispanohablantes, parece que no les da pena cantar en su idioma.

Rich.