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Elisa – Heart

Mejores tracks: Someone to love, Forgiveness, Vortexes, Coincidences

La globalización y el dominio de internet en nuestras interacciones, dentro de toda su controversia, nos ha brindado una gran herramienta con la cual podemos conocer artistas que, aunque comercialmente no sean explotados en nuestra región, vale la pena detenerse a escucharlos y disfrutarlos, ya que en muchos casos nos dan un respiro del tan predecible mainstream.

Éste es el caso de Elisa Toffoli, mejor conocida como Elisa, quien a finales del 2009 y después de cuatro años de ausencia, regresa al mundo de la música con su álbum Heart. Para los que no la conocen, ella es un exitosa artista italiana que compone principalmente en inglés y que entre sus influencias se encuentra Björk, Tori Amos, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Jim Morrison.

Elisa es poseedora de una hermosa voz que es tanto dulce como potente, algo así como si la voz de Laura Pausini, la de Andrea Corr y la de Rhianna se combinaran, dando como resultado una voz que desde la primera escucha capta nuestra atención.

En este disco nos ofrece un mundo de matices, principalmente rock/pop, pero demostrando que sus influencias son bastas; a veces podremos escuchar matices de trip hop y hasta me atrevería a decir que un poco de NU metal.

En canciones como “Vortexes”, que abre el disco, y “Someone to Love”, Elisa deja claro que no tiene ningún paradigma a la hora de componer. Se trata de canciones con una rica instrumentación y hasta uso de secuencias, que enseguida nos atrapan.

En “Vortexes”, por ejemplo, el arreglo de cuerdas que aparece en el coro crea una atmósfera acogedora para la melancólica melodía, llevándonos a un clímax emocional en cada coro. Y en “Someone to Love” la melodía y la rítmica principal de la guitarra, que empiezan solas, son un gancho que llamará de inmediato nuestra atención, para en el coro liberarse y dejarnos envolver con la intención que la hermosa de voz Elisa deja en la melodía.

Con “Coincidences”, “Lisert” y “Your Manifesto”, Elisa nos ofrece su matiz más rockero, donde pareciera que grupos como Evanescense o Lacuna Coil hubieran encontrado la manera de hacerse pop, sin perder originalidad. Con esto contrastan sus canciones más pop, “All I Need” y “Poems by God”, pero  llenas de contrastes, y que de la mano con la voz de Elisa son igualmente inesperadas e interesantes.

Tal vez de una naturaleza distinta a la mayoría de las canciones del disco, con un arreglo de cuerdas y piano, y a dueto con la voz de Anthony Hegarty (Anthony and the Johnsons) nos llega la única balada del disco: “Forgiveness”. Con un desarrollo melódico bellísimo, las dos voces se complementan perfectamente, llevándonos a un momento de reflexión y melancolía que, sumado a un delicado arreglo orquestal, llevará a los más sensibles a las lágrimas en una canción que nos invita a perdonar.

Heart es un disco muy bello, es como observar una pintura impresionista en la que descubrimos un mar de sensaciones  en cada pincelada de color hecha por el artista. De la misma manera, cada nota de la voz de Elisa nos llevará a distintos estados emocionales mientras disfrutamos cada canción.

Si buscas un disco musicalmente bello que escuchar, pero estas cansado del predecible mainstream y tampoco te gusta la música demasiado experimental, Heart es la elección que te brindará un perfecto matiz, sin dejar de ser pop.

Turambar

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Contra – Vampire Weekend

Escuchalo si te gusta: The Strokes, The Shins, Phoenix, Passion Pitt

Mejores Tracks: Run, I Think Ur a Contra, Horchata, Diplomat’s Son

Contra es el título del segundo material de Vampire Weekend, banda americana formada en el 2006 por cuatro universitarios de Columbia, quienes tomaron influencias de ritmos africanos, pop y rock, obteniendo como resultado un sonido fuera de lo común.

Luego de la promoción de su primer álbum en festivales alrededor del mundo y su presencia constante en blogs, creció la expectativa para Contra. Este disco producido por el tecladista de la banda, Rostam Batmanglij y lanzado en nuestro país el 11 de enero del 2010 esta lleno de sonidos que recuerdan al reggae y a la música hindú.

Horchata, el primer single que la banda distribuyó ampliamente en internet, es una buena referencia a la propuesta que maneja el disco. La combinación de marimbas acompañadas de voces que recuerdan cánticos hindúes suena bastante bien, por extraña que parezca la descripción.

White sky está plagada de sonidos y cantos de fondo, y entre el teclado y la voz alegre, bien podrías imaginarte paseando felizmente por la playa mientras escuchas la canción. “Run” es todo lo contrario, pues los toques de ska son más para mover inevitablemente la cabeza y llevar el ritmo con el pie.

Contra relata en sus letras situaciones que tienen que ver con las contradicciones del neo-liberalismo y las implicaciones que tiene el pertenecer a una clase social. Al mezclar estos temas con melodías muy pegajosas (Cousins, Holiday, California english) resulta una mezcla algo sarcástica pero novedosa y muy inteligente.

Chris Thomson, el baterista de la banda, declaró a la revista GO que la portada del álbum (una chica en una foto Polaroid tomada en 1983 en Nueva York) retrata perfectamente la manera en que el disco funciona: “Al ver la imagen cualquiera se pregunta sobre quién es y qué representa. Es inmediata, pero no obvia, igual que las canciones de este disco.”

Álbum bastante recomendable si te gustan los sonidos nuevos y originales, sin caer en la pretensión, o si las letras y conceptos inteligentes son lo tuyo.

The CherryChaos

Lanzamiento 8 de Febrero 2010: Sade – Soldier of Love


01 The Moon And The Sky
02 Soldier Of Love
03 Morning Bird
04 Baby Father
05 Long Hard Road
06 Be That Easy
07 Bring Me Home
08 In Another Time
09 Skin
10 The Safest Place

Después de diez años de ausencia, con más de 25 años de historia y más de 50 millones de ventas, regresa Sade, una de las voces más características y únicas de la industria de la música. Sade Adu y su grupo, responsables de éxitos como “Smooth Operator”, “Sweetest Taboo”, entre otros, regresan este ocho de febrero con su nuevo álbum titulado Soldier of Love.

El álbum, que comenzó a grabarse en el 2008 terminándose a mediados de 2009, es un disco sobre el cual la cantante declaró en su sitio web que no quiere repetirse: “Quiero que nuestra música se convierta en un desafío interesante para todos nosotros, en un largo camino para recorrer juntos”.

Aunque no se ha dicho mucho del sonido que ofrece, declaraciones de su disquera para la revista Billboard han dejado claro que con este disco Sade planea darnos algo totalmente inesperado. Ejemplo de esto es el primer sencillo del cual toma su nombre el disco Soldier of Love, que aunque cuenta con la usual melancolía de la voz de Sade y una lírica impecable, suena un poco más agresivo de lo que nos tiene acostumbrados.

Se trata de un disco que ha causado mucha expectativa ya que, después de diez años de ausencia de una artista tan aclamada como Sade, es difícil saber que esperar en una industria que es eternamente cambiante. Pero para artistas con ese talento, que han logrado definir un sonido propio y que con cada entrega nos han dado canciones que quedan grabadas en la historia, sólo queda esperar una evolución que llenará de éxitos a la industria.

Turambar

Lanzamiento – The Magnetic Fields – Realism

TrackList

1. You Must Be Out of Your Mind
2. Interlude
3. We Are Having A Hootenanny
4. I Don’t Know What To Say
5. The Dolls’ Tea Party
6. Everything Is One Big Christmas Tree
7. Walk a Lonely Road
8. Always Already Gone
9. Seduced and Abandoned
10. Better Things
11. Painted Flower
12. The Dada Polka
13. From a Sinking Boat

The Magnetic Fields, banda neoyorquina liderada por Stephin Merrit, lanzó el 26 de enero su noveno álbum llamado Realism, inspirado en el rock orquestral y psicodélico de la época de finales de los 60’s y principios de los 70’s, y es la última parte de la trilogía carente de sintetizadores conformada por i y Distortion.

De acuerdo con la revista Rolling Stone, este material es uno de los mejores en la carrera de Merrit, quien después de 69 Love Songs fuera catalogado como uno de los mejores autores de su generación.

Realism es acústico, libre de instrumentos electrónicos en su totalidad y va acompañado de percusiones inusuales, como golpeteo de tablas o sonidos de hojas de árboles. También se agregaron colaboraciones de acordeón, tuba y violines a la mezcla de ukelele, teclado, chelo y arpa característica de la banda.

El vocalista y compositor Stephin Merrit declaró al periódico londinense The Guardian que el álbum explora el realismo respecto a la forma de grabar y producir música sin alejarse de la profundidad particular de sus letras, además de que representa la contraparte del sonido y concepto manejado en Distortion.

Los formatos en que Realism se encuentra disponible son CD, LP y MP3. En la tienda online de la disquera, Nunesuch records, la edición limitada incluye una litografía autografiada por Merrit.

The CherryChaos